Zona Rock

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Rata Blanca

Publicado por Padre Rock en Junio 14th 2014

El día de hoy la historia de una de las bandas de metal en español que mas me gustan, una banda de metal que ha incursionado en el Power, el neoclásico y el Heavy metal. Ha servido de inspiración a muchas otras bandas, es un ejemplo de que se puede hacer un excelente metal en nuestro idioma, allá vamos.

 

Debutaron en el teatro de Luz y Fuerza ante 600 personas, el 15 de agosto de 1987. Walter Giardino armó este grupo metálico tras su frustrado paso por V8 y pasaron casi dos años de ensayos antes de salir a tocar.

Rata Blanca (1988)

Participaron del festival “Halley en Obras”, junto a Alakrán, JAF y Kamikaze, en junio de 1988. Ese año lograron editar el álbum debut, que tuvo dos temas de difusión: “Chico callejero” y “El sueño de la gitana”. El primer disco de la banda fue presentado el 18 de diciembre en el teatro Alfil.

 

Rata Blanca – Chico Callejero (Vivo DVD “Obras 2003”)
 
 

Magos, espadas y rosas (1990)

A comienzos del año siguiente Adrián Barilari reemplazó a Saúl Blanch y se incorporó Hugo Bistolfi en los teclados. Con esa formación editaron “Magos, espadas y rosas” (1990), que presentaron masivamente en el show de Ian Gillan (ex Black Sabbath), en Obras. Los dos temás más escuchados fueron “La leyenda del hada y el mago” y “Mujer amante”.

 

 

Rata Blanca La Leyenda Del Hada y El Mago
 

Con su estilo soft-metal alcanzaron en 1991 su pico de mayor popularidad, al vender más de 200 mil copias de su tres discos, apoyados en sus 120 shows por todo el país. El año se coronó con un concierto en Velez ante 30.000 personas, con Attaque 77 como telonero.

 

 

Guerrero del arco iris (1991)

Una gran parte del repertorio posee una fuerte identificación con la música clásica, sin perder la fuerza metálica que los caracteriza. Es por ello que en el cierre de la “Gira Guerrera” (octubre del ’92 en el Opera), se presentaron con una orquesta de cuerdas e interpretaron un preludio de Johann Sebastian Bach y un fragmento de la Primavera de Vivaldi. La puesta tuvo el agregado de un videowall de nueve pantallas. 6.700 personas asistieron a las tres funciones.

 

«Rata Blanca hizo de todo – explica Giardino -Rata Blanca pasó por arriba todos los prejuicios, a las grabadoras, un montón de gente vivió de Rata Blanca y ganó dinero y haciendo que el heavy metal, inconscientemente, subiera a puestos inesperados e inalcanzables hasta ese momento. Y hoy todavía ninguna banda de heavy metal pudo hacer ni la mitad de lo que hicimos nosotros. Si hay tipos tan capaces, no se dónde están, porque no salen a tocar ni a la esquina» (F.Blumetti / C.Parise, pág 146). Rata Blanca sí salía a tocar: cuatro fechas promedio por fin de semana, en pubs, teatros y bailantas (hecho éste por el cual fueron muy criticados en un comienzo, pese a meter 4000 personas por show). «Nos dijeron caretas cuando nos fue bien y grasas cuando tocamos en bailantas. Pero soy del pueblo y fui a tocar para el pueblo» (Giardino al Sí de Clarín, 1/12/95).

 

 

Entre el cielo y el infierno (1994)

“Entre el cielo y el infierno” (1994) fue grabado en España con Mario Ian (ex Alakrán) y presentado en una gira latinoamericana. Fueron invitados a tocar en el festival Mosters of Rock de San Pablo, junto a Ozzy Osbourne, Therapy? Y Alice Cooper, en septiembre de 1995.

 

Rata Blanca Bajo Control
 
 

Rata Blanca VII (1997)

En 1997 concretaron otro cambio de cantante: Gabriel Marian (ex-Escocia) reemplazó a Ian, luego de un casting de más de 100 vocalistas. Con esta formación editaron el séptimo disco, titulado simplemente “VII”, con la intención de recuperar el terreno perdido en los tres años de ausencia en las bateas.

Rata Blanca – La Canción Del Sol

 

Giardino confirmó la separación de la banda en abril del ’98. «La falta de promoción del último disco aceleró la decisión, pero es cierto que no estábamos pasando por el mejor momento». Editó su primer disco solista en 1999.

En octubre del 2000 se reunieron para realizar una gira por Latinoamérica (Bolivia, Chile, México, Colombia y Ecuador). Se presentaron también en Buenos Aires y editaron un disco recopilación, que incluye una versión acústica de “Mujer amante” como bonus track.

 

 

El camino del fuego (2002)

“El camino del fuego” fue el disco del nuevo reencuentro, editado en el 2002, con Giardino en guitarra, Barilari en voz, Bistolfi en teclados, Guillermo Sánchez en bajo y Fernando Scarcella en batería. Además, ese mismo año editaron dos simples.

Cuando la luz Oscurece – Rata Blanca
 
 

La llave de la puerta secreta (2005)

“La llave de la puerta secreta” fue el disco número 12 en la carrera de la banda. «Es un disco típico de Rata Blanca. Muy metalero, con alguna balada como siempre. Y también hay un blues, algo inédito en nosotros», explicaba Adrián Barilari. «Hemos puesto toda la tecnología de hoy en día en beneficio de ese sonido de los ’90. Casi vintage. El disco suena como “Magos, espadas y rosas” o “Guerreros del arco iris”». La temática de las letras está basada, en gran parte, en el libro “El código Da Vinci”.

Rata Blanca – Aún estás en mis sueños (video oficial)
 
 

El reino olvidado (2008)

“El reino olvidado” fue lanzado en agosto de 2008, la misma fecha en que se cumplían 21 años del primer show oficial de la banda, con una firma de autógrafos que convocó a fanáticos que hicieron cinco cuadras de cola. Sus doce canciones fueron producidas por Giardino.

 

Rata Blanca – El Reino Olvidado (versión extendida, video oficial)
 
 

The Forgotten Kingdom (2009)

En noviembre 2009 editaron “The Forgotten Kingdom”, versión en inglés de “El reino olvidado”, con la participación del escocés Doggie White (quien colaboró por ejemplo con Ritchie Blackmore en Rainbow y con Yngwie Malmsteen en Rising Force).

Rata Blanca Feat – Doogie White The Forgotten Kingdom live 2010
 

En 2010, Hugo Bistolfi se avoca a su proyecto solista y abandona el grupo, siendo reemplazado por Danilo Moschen, tecladista santafesino que participó en discos de JAF Y Adrián Barilari, entre otros.

En 2011, Rata Blanca se presenta en el estadio Luna Park, con motivo de la celebración del XX aniversario de su álbum más exitoso, “Magos, espadas y rosas”, y editan una placa en vivo con el mismo nombre, compuesto por siete canciones.

El 18 de mayo de 2013 Rata da un concierto en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas para repasar dos grandes obras del grupo: el primer álbum, “Rata Blanca”, con la formación original (Blanch, Rowek, Berdechevsky, Sánchez y Giardino), y “El libro oculto”, con la formación más reciente.

Mayo de 2013 Malvinas Argentinas. Asesino – Rata blanca
 
 
 
 

Nos despedimos con este temazo de Rata: Mujer amante

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Whiskey in the Jar

Publicado por Padre Rock en Agosto 7th 2013

En esta ocasión la actualización del blog está dedicada a un amigo que cumple años, se que te gusta el rock clásico y pensé que esta rola sería perfecta, pues tenemos una canción típica de un pueblo desarrollada en versión rock por un clásico del Rock y posteriormente versionada nuevamente por un monstruo del metal, a disfrutarla.

 

Whiskey in the Jar (Whisky en la jarra) es una famosa canción tradicional irlandesa que cuenta en primera persona la historia de un bandolero que es traicionado por una mujer, la cual no es seguro si es su esposa o amante.
Es una de las canciones irlandesas más interpretadas, y ha sido versionada por artistas como The Dubliners, The Pogues, Peter, Paul and Mary, The Highwaymen, Roger Whittaker, Clancy Brothers, Tommy Makem, The Irish Rovers, Poxy Boggards, The Limeliters, King Creosote, The Shatilla Shakers y The Brobdingnagian Bards. En el ámbito de la música rock, ha sido versionada por Thin Lizzy en 1972, de la que se han extraído a su vez numerosas versiones de grupos como U2, Pulp, Smokie, Metallica (cuya versión ganó un premio Grammy), Belle & Sebastian, The Grateful Dead y Gary Moore.
El coro “Musha rig um du rum da / Whack fol the daddy O” es una forma de improvisación vocal en la que distintos fonemas sin ninguna relación son unidos creando “palabras”, pero que no tienen signficado. Otras canciones usan una técnica similar.

 

 

HISTORIA

De forma resumida, la canción trata de un hombre que narra cómo fue traicionado por su amante o esposa, que incluso podría tratarse de una prostituta. Aunque los nombres de los dos personajes presentes en la canción pueden variar, así como el lugar, los más típicos son:
Coronel Pepper o Capitán Farrell como el sujeto que es asaltado por el protagonista del relato.
Molly, Genny o Ginny, entre otros, como la amante del protagonista.
Kerry, Kilmagenny, Cork, Gilgarra Mountain, Sligo Town y otros lugares a lo largo de Irlanda son los lugares donde se desarrolla la historia.
El protagonista encuentra al coronel/capitán contando su dinero en un camino, lo que lo tienta a asaltarlo. Tras haber robado su dinero, se dirige hacia su amada, la cual le “jura que le será fiel, no, nunca lo dejará”. Sin embargo, al entrar en la habitación de su amante, el coronel/capitán aparece del escondite donde ella le había dicho que se ocultara. El protagonista, alarmado, saca sus pistolas y mata al capitán. Al final, el protagonista cuenta que ahora se encuentra en prisión.

 

Versión de Thin Lizzy

Thin Lizzy fue una banda irlandesa-norirlandesa de hard rock que se formó en Dublín en 1969.
Durante 1972 recorrieron Europa, ellos sabían que si querían entrar en un mercado más amplio, tenían que perseverar y jugar en Inglaterra. Más tarde ese año, Slade se fue de gira y se los llevó de teloneros, Decca (su productora) lanzó un single para que coincida con esta gira, y escogieron una canción folclórica tradicional irlandesa: “Whiskey in the Jar”, su primer éxito, que se mantuvo en la cima de las listas irlandesas durante 17 semanas, y alcanzó el número 6 en Inglaterra

 

 

Versión de Metallica

 

En 1998, la banda estadounidense Metallica grabó su cover incluido en el álbum de versiones Garage Inc.. Fue lanzado el 1 de febrero de 1999 como el segundo sencillo del álbum.1 La canción fue premiada al Grammy en el año 2000 a la mejor interpretación de hard rock. Alcanzó el número 4 del Mainstream Rock Tracks de la revista Billboard2 y se ubicó en la posición número 29 de la lista de sencillos del Reino Unido.3 El video musical realizado para la canción fue dirigido nuevamente por Jonas Åkerlund, quién ya se había encargado del video de su anterior sencillo “Turn the Page”

 

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Rodrigo y Gabriela

Publicado por Padre Rock en Enero 31st 2012

Rodrigo y Gabriela es un dúo de guitarras originario de México.

S e han dedicado a crear rock acústico aunque sus composiciones están influidas por la música latina, el flamenco y la música del medio oriente, a la vez que utilizan recursos rítmicos, armónicos y melódicos propios del rock y del heavy metal.

Como regularmente en México no hay cabida para músicos talentosos (solo aquellas parodias salidas de la academia, y reality shows parecidos) deciden emigrar a Irlanda, lugar donde comienza su éxito.Han realizado giras en festivales de música en el Reino Unido y en Europa.

 

Han lanzado ocho álbumes: Focre-FocLive in Manchester and DublinRodrigo y GabrielaLive in Japan11:11Live in France y Area 52″. De entre ellos el álbum homónimo Rodrigo y Gabriela llegó al número 1 en el conteo de álbumes en Irlanda venciendo incluso aArctic Monkeys y Johnny Cash. El albúm incluye versiones de Stairway to Heaven de Led Zeppelin y Orion de Metallica, pues de hecho el mismo dúo ha mencionado a bandas de heavy metal como Metallica, Megadeth, Slayer, Testament y Overkill como sus principales influencias

 

Entrevista en el Pais 

 

 

“Hace años Gabriela y yo hicimos un pacto de sangre: juramos no aceptar ningún trabajo. Sólo tocar la guitarra”, recuerda por teléfono Rodrigo Sánchez, de 33 años, mientras toma el sol en la piscina de su ciudad natal, Ixtapa, en el Pacífico mexicano. El pacto, sin duda, ha dado sus frutos. En EE UU ya se han convertido en un fenómeno y se pasean por los más importantes festivales de rock del mundo.

A primera vista, y a juzgar por su nombre, podría parecer que estamos ante una nueva réplica de cierto dúo melódico especializados en tirarse los trastos a la cabeza. “Válgame, Dios”, se oye de fondo la voz de Gabriela Quintero. “Como nos vuelvas a comparar con Pimpinela colgamos ahora mismo”. Nada de eso. En su segundo e instrumental disco homónimo, que se acaba de publicar en España, Rodrigo y Gabriela mezclan ritmos latinos con rock duro. También algo parecido al flamenco con gotas de trash metal. Y sólo con dos guitarras españolas. Sin voz. Con esta impúdica fusión, no es extraño que entre sus seguidores haya tanto hijos del metal como apasionados de la guitarra clásica española.

“Nos conocimos cuando teníamos 15 años”, recuerda Rodrigo, “y no, antes de que me lo pregunten por enésima vez, no somos novios”. Con esa edad él ya era todo un machito. Tenía una banda de rock duro y Gabriela era una de las más fieles seguidoras. “Todo pose”, recuerda Rodrigo. “Pelos largos, patillas, camisetas negras… éramos muy malos”. Tras unos meses en los que ella se unió a la banda, abandonaron el grupo y, fieles al pacto, se marcharon a Irlanda a buscarse la vida. “Queríamos ir a un lugar totalmente distinto a México. Y Dublín parecía perfecto”. Allí, sin saber palabra de inglés, compaginaban sus conciertos en la calle con actuaciones en bodas y bautizos. “Encontramos una gente muy musical, muy amistosa y que les gustaba mucho el chupe como a nosotros”. En 2000 fue cuando viajaron a Barcelona donde vieron en primera fila a Paco de Lucía. “Llegamos a las taquillas con un saco de monedas, todavía pesetas, que habíamos ganado en la calle. La taquillera alucinó”.
Ahora les toca a ellos tomar el escenario. Su puesta en escena es propia de un concierto de guitarra clásico. Los dos solos, sin banda, sentados con su guitarra, rasguean, improvisan y golpean el instrumento con la pericia de Eric Clapton y de Andrés Segovia. “Los grupos actuales de rock tienen poco que aportar. Ahora me siento más rockero que cuando tenía la melena al viento. Nuestra regla es: no hay reglas”.

 

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